모차르트 프로그램, 파트별 안내

1부: 돈 조반니

첫 번째 세그먼트는 1787년 프라하에서 초연된 오페라 《돈 조반니》에서 가져옵니다. 프로그램에는 레포렐로의 〈Notte e giorno faticar〉, 체를리나의 〈Batti, batti〉, 조반니와 체를리나의 듀엣 〈Là ci darem la mano〉가 이름을 올립니다. 위키백과는 이 작품을 코미디, 멜로드라마, 초자연적 요소가 뒤섞인 드라마 조코소(dramma giocoso)로 설명합니다. 〈아이네 클라이네 나흐트무지크〉의 악장들도 엮여 들어갑니다. 모차르트는 1787년 8월 10일 빈에서 이 세레나데를 완성했는데, 당시 그는 오페라 2막 작업 중이었습니다. 위키백과는 그가 왜 이 곡을 썼는지 아무도 모른다고 전하며, 이는 같은 시기에 쓰인 음악과 나란히 놓기에 더없이 잘 어울립니다. 또한 이 곡은 프로그램의 노래 사이사이에 놓이는 조용하고 우아한 음악을 제공합니다.

2부: 오페라의 정수

두 번째 세그먼트는 여러 작품 사이를 오갑니다. 중심에는 피가로가 어린 시종 케루비노를 앞으로 다가올 군인 생활로 놀리는 아리아 〈Non più andrai〉와 케루비노 자신의 〈Voi che sapete〉가 있습니다. 여기에는 《돈 조반니》의 이른바 샴페인 아리아 〈Fin ch'han dal vino〉와 수잔나와 피가로의 듀엣 〈Pace, pace〉도 포함되며, 성악곡 사이에는 라장조 디베르티멘토가 놓입니다. 모차르트가 《돈 조반니》의 만찬 장면에서 〈Non più andrai〉를 인용한다는 점, 그래서 이 선율이 두 오페라 사이의 은밀한 농담이라는 점, 그리고 《피가로의 결혼》을 사랑했던 프라하 관객이라면 그것을 알아차렸으리라는 점을 기억해 두세요.

3부: 마술피리

마지막 세그먼트는 노래 사이에 대사가 있는 독일어 징슈필 《마술피리》로 향합니다. 이 작품은 모차르트가 세상을 떠나기 두 달 전인 1791년 9월 30일 빈에서 초연되었습니다. 프로그램에는 듀엣 〈Bei Männern〉, 파미나의 〈Ach, ich fühl's〉, 파파게노의 〈Ein Mädchen oder Weibchen〉이 이름을 올리고, 파파게노와 파파게나로 마무리됩니다. 내림나장조 디베르티멘토가 성악곡에 더해집니다. 파파게노는 주인공의 시련을 완전히 실패하고도 어쨌든 보상을 받는, 세속적인 동반자입니다.

제목의 의미

프로그램은 곡들을 이탈리아어와 독일어 첫 가사로 표기합니다. 위키백과의 오페라 설명에서 가져온 몇 가지 번역이 도움이 됩니다. 저녁을 즐기는 데 꼭 필요하지는 않지만, 어떤 곡에서 객석이 웃고 어떤 곡에서 조용해지는지 설명해 주며, 이 저녁이 얼마나 많은 부분 엄숙하기보다 희극적인지 보여 줍니다.

• Notte e giorno faticar: 밤낮으로 나는 고되게 일한다 (레포렐로)
• Batti, batti o bel Masetto: 때려요, 오 때려 주세요, 잘생긴 마제토 (체를리나)
• 거기서 우리는 손을 맞잡으리라 (조반니와 체를리나)
• 더 이상 방황은 없다 (피가로)
• 소녀 아니면 여인 (파파게노)

저녁 식사와 함께할 때 빛나는 이유

모차르트의 오페라는 음식과 술로 가득하다. 《돈 조반니》에는 무대 위 악단이 인기 곡을 연주하는 가운데 돈이 식사하는 만찬 장면이 들어 있고, 샴페인 아리아는 파티를 향한 외침이다. 희극적인 곡들은 짧고 명료한 선율을 지녀, 식사 중인 공간을 사로잡는다. 짧은 구간과 그 사이사이 도착하는 접시들은 하나의 긴 콘서트보다 이런 음악에 더 잘 어울리며, 세레나데 악장들은 무대만큼이나 식탁에도 잘 맞는다.

연출에서 기대할 수 있는 것

가수들은 시대 의상을 입고, 관객들은 공연을 몰입감 있고 때로는 유머러스하다고 평한다. 한 관객은 연주자들과 아주 가까이 앉는 작은 공연장에 대해 이야기한다. 이는 무대 장치를 갖춘 본격적인 제작이 아니라 의상을 입고 하는 콘서트이며, 각 구간은 완전한 막이 아니라 하이라이트의 연속이다.