モーツァルト・プログラム、曲目ごとのご案内

第1部：ドン・ジョヴァンニ

第1のセグメントは、1787年にプラハで初演されたオペラ『ドン・ジョヴァンニ』を題材としています。プログラムには、レポレッロの「Notte e giorno faticar」、ツェルリーナの「Batti, batti」、ジョヴァンニとツェルリーナの二重唱「Là ci darem la mano」が名を連ねています。ウィキペディアはこの作品をドランマ・ジョコーソ——喜劇、メロドラマ、超自然的要素を融合させたもの——と説明しています。『アイネ・クライネ・ナハトムジーク』の楽章も織り込まれています。モーツァルトがこのセレナーデをウィーンで完成させたのは1787年8月10日、オペラの第2幕に取り組んでいる最中でした。ウィキペディアによれば、なぜ彼がこれを書いたのかは誰も知らないといい、それゆえ同じ数か月の音楽の格好の伴走者となるのです。そして、プログラムの歌曲の合間に流れる、静かで優雅な音楽を提供してくれます。

第2部：オペラの名曲たち

第2のセグメントは作品間を移り渡ります。中心となるのは、フィガロが若い小姓ケルビーノを、これから始まる兵士としての人生についてからかうアリア「Non più andrai」、そしてケルビーノ自身の「Voi che sapete」です。さらに、ドン・ジョヴァンニのいわゆるシャンパン・アリア「Fin ch'han dal vino」、スザンナとフィガロの二重唱「Pace, pace」も含まれ、声楽曲の間にはニ長調のディヴェルティメントが置かれています。モーツァルトが『ドン・ジョヴァンニ』の晩餐の場面で「Non più andrai」を引用していること、つまりこの旋律は2つのオペラの間の内輪の冗談であり、『フィガロ』を愛したプラハの聴衆ならそれと気づいたであろうことにご注目ください。

第3部：魔笛

最後のセグメントは『魔笛』に移ります。歌と歌の間に台詞が入るドイツ語のジングシュピールです。1791年9月30日、モーツァルトが亡くなる2か月前にウィーンで初演されました。プログラムには二重唱「Bei Männern」、パミーナの「Ach, ich fühl's」、パパゲーノの「Ein Mädchen oder Weibchen」が名を連ね、最後はパパゲーノとパパゲーナで締めくくられます。声楽曲には変ロ長調のディヴェルティメントが加わります。パパゲーノは、主人公の試練にまったく合格できないながらも、それでも報われる、土の香りのする仲間です。

タイトルの意味

プログラムは曲をイタリア語とドイツ語の冒頭の言葉で列記しています。いくつかの訳があると助けになるでしょう。オペラに関するウィキペディアの記述から引用します。夜を楽しむのに訳は必要ありませんが、なぜ会場がある曲では笑いに包まれ、ある曲では静まり返るのかを説明してくれますし、この夜のどれほど多くが厳粛ではなく喜劇的であるかを示してもくれます。

• Notte e giorno faticar：夜も昼も私は身を粉にして働く（レポレッロ）
• Batti, batti o bel Masetto：打って、ああ打って、美しいマゼット（ツェルリーナ）
• 手を取り合おう：そこで私たちは手を絡める（ジョヴァンニとツェルリーナ）
• もう飛ぶまいぞ：もう浮かれ歩くことはない（フィガロ）
• 娘か女房か：娘か女房か（パパゲーノ）

ディナーと相性がよい理由

モーツァルトのオペラは食べ物と飲み物であふれています。『ドン・ジョヴァンニ』自体にも晩餐の場面があり、ドンが食事をするそばで舞台上の楽団が流行曲を演奏し、シャンパンのアリアは宴への誘いです。喜劇的な曲は短く明快な旋律なので、食事をしながらの空間にもよく響きます。短い楽曲と、その合間に運ばれる料理は、長い単一のコンサートよりもこうした音楽に適しており、セレナーデの楽章は舞台にも食卓にもよく似合います。

演出について期待できること

歌手は時代衣装をまとい、ゲストは演奏を魅了される、時にユーモラスだと評しています。あるゲストは、演者をすぐ近くに感じる小さな会場について語っています。これは舞台装置を伴う公演ではなく衣装によるコンサートであり、各セグメントは一幕全体ではなくハイライトの連なりです。