El programa Mozart, parte por parte

Primera parte: Don Giovanni

El primer segmento se inspira en Don Giovanni, la ópera que se estrenó en Praga en 1787. El programa incluye Notte e giorno faticar de Leporello, Batti, batti de Zerlina y el dúo Là ci darem la mano para Giovanni y Zerlina. Wikipedia describe la obra como un dramma giocoso, una mezcla de comedia, melodrama y elementos sobrenaturales. Se intercalan movimientos de Eine kleine Nachtmusik. Mozart terminó esa serenata en Viena el 10 de agosto de 1787, mientras trabajaba en el segundo acto de la ópera. Wikipedia señala que nadie sabe por qué la escribió, lo que la convierte en una compañera idónea para la música de esos mismos meses, y aporta la música serena y elegante que se sitúa entre los números cantados del programa.

Segunda parte: lo mejor de las óperas

El segundo segmento transita entre distintas obras. Lo ancla Non più andrai de Figaro, el aria en la que Figaro se burla del joven paje Cherubino por su inminente vida de soldado, y Voi che sapete del propio Cherubino. También incluye la llamada aria del champán de Don Giovanni, Fin ch'han dal vino, y el dúo Pace, pace para Susanna y Figaro, con un Divertimento en re mayor entre los números vocales. Cabe señalar que Mozart cita Non più andrai en la escena de la cena de Don Giovanni, por lo que la melodía es una broma privada entre dos óperas, y que el público de Praga que adoraba Figaro la habría reconocido.

Tercera parte: La flauta mágica

El último segmento se centra en La flauta mágica, un Singspiel en alemán con diálogo hablado entre sus canciones. Se estrenó el 30 de septiembre de 1791 en Viena, dos meses antes de la muerte de Mozart. El programa incluye el dúo Bei Männern, Ach, ich fühl's de Pamina y Ein Mädchen oder Weibchen de Papageno, y termina con Papageno y Papagena. Un Divertimento en si bemol mayor se une a las piezas vocales. Papageno es el compañero terrenal que fracasa por completo en las pruebas del héroe pero recibe su recompensa de todos modos.

Qué significan los títulos

El programa enumera las piezas por sus primeras palabras, en italiano y alemán. Unas pocas traducciones ayudan, tomadas de las descripciones de las óperas en Wikipedia. No las necesitará para disfrutar de la velada, pero explican por qué la sala ríe con algunos números y se queda en silencio con otros, y muestran cuánto de la velada es cómico más que solemne.

• Notte e giorno faticar: Noche y día me afano (Leporello)
• Batti, batti o bel Masetto: Golpéame, oh, golpéame, hermoso Masetto (Zerlina)
• Là ci darem la mano: Allí entrelazaremos nuestras manos (Giovanni y Zerlina)
• Non più andrai: Se acabó el corretear (Figaro)
• Ein Mädchen oder Weibchen: Una muchacha o una mujer (Papageno)

Por qué funciona con la cena

Las óperas de Mozart están llenas de comida y bebida. El propio Don Giovanni contiene una escena de cena, con una banda en el escenario tocando melodías populares mientras el Don come, y el aria del champán es una invitación a la fiesta. Los números cómicos tienen melodías breves y claras, por lo que llenan una sala que también está comiendo. Los segmentos cortos y los platos que llegan entre ellos se adaptan mejor a ese tipo de música que un único concierto largo, y los movimientos de serenata encajan tanto en una mesa como en un escenario.

Qué esperar de la puesta en escena

Los cantantes visten trajes de época, y los huéspedes describen la actuación como cautivadora y, por momentos, divertida. Un huésped describe un espacio pequeño donde se sienta muy cerca de los intérpretes. Se trata de un concierto con vestuario más que de una producción con decorados, y cada segmento es una sucesión de momentos destacados en lugar de un acto completo.